扬剧

       扬剧是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，吸收了扬州清曲、民歌小调而发展起来。扬剧原名“维扬文戏”，20世纪30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧。主要流传于镇江、扬州、南京、上海、苏北及安徽部分地区。

       镇江历史上文化交流甚广，有“银码头”之称。镇江属北方语系的“江淮”语言，故扬剧在这里能够形成。20世纪初，镇江“花鼓”艺人首先将用丝弦伴奏的花鼓戏搬上舞台公演，并吸收“清曲”的演唱剧目和曲调，初步形成扬剧“小开口”雏形。20年代“小开口”和“大开口”均进入上海等大城市，称为“维扬文戏”。到30年代，香火、花鼓、清曲合流，诞生了后来的扬剧。在长期的传承和发展中，有公认的金派、高派和华派等三个流派，镇江是扬剧“金派”艺术的主要发源地和传承地。

       “金派”创始人金运贵（1907—1970年），幼年学艺，1925年在上海登台演出，成为扬剧第一代女演员。到了1952年她来到了镇江金星扬剧团（即镇江扬剧团），并基本上用自然噪音演唱，由于她对用声、用气、吐字有独特见解，使得有别于扬剧传统唱腔的“金派唱腔艺术”脱颖而出。

       金派唱腔在原曲调格式中独创性地运用了堆字的延长方法，尤重小腔运用，使之委婉动听。金派的念白将中州韵、湖广音和普通话融于其中，以音域幅度小、字多腔短、似平非平、明快如诉为特色，其风格被称为“金调”或“自由调”。

       由于在演唱上运用自然噪音，曲调平稳，音色圆润，并善用堆字、增加休止、声断气不断等演唱技巧，唱腔时断时连，潇洒自如。因此金运贵享有了“活方卿”和“扬剧梅兰芳”等美誉。

       2008年6月，扬剧被列为国家级非物质文化遗产项目。